Bienvenidos a la sección que se pasea por la prolífica y asombrosa década de los ‘80 para desempolvar las joyas de una inmensa corona o descubrir los bofes más recalcitrantes que se produjeron en el mercado de los superhéroes yankis. En estas expediciones cuasi-arqueológicas indagamos en revistas, libros o el formato que fuere, publicados entre Enero de 1980 y Diciembre de 1989, para ver quiénes brindaron su arte y cómo se desarrollaban las aventuras en ese período. Pasemos directamente a los objetos de análisis de esta entrega.
- Sujeto 1:
- Título original: Hawk & Dove
- Editorial: DC Comics
- Formato: miniserie de cinco partes.
- Período: Octubre de 1988 a Febrero de 1989.
- Autores: Karl y Barbara Kesel, y Rob Liefeld.
Informe: Hawk & Dove aparecieron por primera vez en la revista Showcase nº75 (1968), creados por Steve Ditko y Steve Skeates. Eran Hawk (Hank Hall) y Dove (Don Hall), en referencia a la grieta entre halcones y palomas surgida a raíz de la Guerra de Vietnam. Muy mal manejada, con poderes sin mucho sentido, duró lo que un pedo en una canasta. Si bien aparecieron un par de veces con los Titans, lo mejor que les pasó fue la muerte de Dove en Crisis on Infinite Earths nº 12 (Marzo 1986). Cuando Karl Kesel entintaba Ia figura de Dove muerto sobre los lápices de George Pérez en la página del History of the DC Universe, se le ocurre que debería haber un nuevo Dove, pero que fuese mujer. Se lo comenta su novia, Barbara Randall y juntos le presentan la idea al coordinador Mike Carlin, para una nueva antología. Si bien es la primera vez que el entintador escribía un guion -y ella tampoco era Alan Moore- Mike les da luz verde para una miniserie de cinco partes y les consigue como dibujante a una joven promesa que había reclutado Dick Giordano en la Wonder Con de 1987: Rob Liefeld.
Estos cinco episodios, que bien podrían ser las primeras páginas dibujadas por Rob para las grandes compañías, ya dejan ver el potencial –para bien y para mal- del joven dibujante. Por suerte, Kesel también asume el rol de entintador y lo salva del papelón inicial, para redondear un resultado muy impactante. Karl y Barbara se casan poco antes del lanzamiento de esta miniserie que presenta a un nuevo villano, Kestrel (Cernícalo) que va tras Hawk, mientras en su identidad de Hank trata de reiniciar su vida universitaria. Al final del primer episodio aparece la nueva Dove y se maneja un toque el misterio de quién será en la otra identidad. Resulta ser Dawn Granger, un personaje mucho más interesante que el salame de Don Hall. Se descubre que Hawk y Dove son dos agentes creados por Lords of Chaos y Lords of Order, lo cual abre el juego hacia lo místico.
Grandes aportes en lo visual de Liefeld (como el pelo de Dove por afuera de la máscara, la acción trepidante, los dientes apretados y las viñetas-página), buenos personajes secundarios, diálogos creíbles, desarrollo de los protagonistas, humor, interelación con el DCU y manejo de la continuidad, son algunos de los motivos que hicieron que esta publicación vendiera bien y se ganara una continuación en su propia serie. Hawk & Dove se recopiló en TPB y es una miniserie que vale la pena rescatar.
- Sujeto 2:
- Título original: Adolescent Radioactive Black Belt Hamsters
- Editorial: Eclipse Comics
- Formato: serie mensual de periodicidad indefinida.
- Período: Enero de 1986 a Enero de 1988.
- Autores: Don Chin, Parsonavich y Sam Kieth.
Informe: Claramente en los ´80 la irrupción de las Teenage Mutant Ninja Turtles de Eastman y Laird como parodia de los Titans, los X-Men, el Daredevil de Miller y los funny animals, todo en uno, fue un golazo imposible de no chorear. Aparecieron imitadores bizarros como los Naive Inter-Dimensional Commando Koalas y los Pre-Teen Dirty-Gene Kung-Fu Kangaroos, pero ninguno tuvo la repercusión ni el caradurismo de los Adolescent Radioactive Black Belt Hamsters (que abreviamos a ARBBH). Don Chin sale directamente a copiar a las Tortugas sin reparo, y si los quelonios de Mirage tomaban los nombres de los pintores renacentistas, los roedores de Comic Castle se llamaban como los héroes de acción: Bruce (por Lee): usa el bō, luchador experto, mecánico increíble e inventor -es el que tiene una mancha sobre su ojo derecho; Chuck (por Norris): es el intelectual cuasi-pacifista que cuando pela nunchaku mete miedo; Clint (por Eastwood): impulsivo, bromista, el más reconocible por su mohawk punk y el visor a lo Cyclops; y Jackie (por Chan): el más joven y el mejor luchador mano a mano, le gusta leer y jugar con muñecos, tiene una mancha sobre el ojo izquierdo.
El origen es casi tan ridículo como el de las Tortugas y los guiones son mucho peores. El dibujo de Parsonavich (seudónimo de Patrick Parsons) es muy trabajado, mezcla de Vaugh Bodé, Moebius, Max Cachimba y un fanzinero de doce años. Es impensado que alguien que tiene ese concepto de la anatomía humana haya podido publicar en una revista profesional que costaba u$s 1,25 en 1986. Si bien trata de reemplazar sus falencias con rayitas, y se pueden aligerar las exigencias por ser una revista de humor -muy fácil de enrolar como under,- el dibujo te ahuyenta y hace que sea muy difícil leer cada aventura completa. Quizás por eso el nº 3 está dibujado por Herb Wood y Mike Dringenberg y cambia por completo a partir del nº 6 cuando se hace cargo de los lápices Sam Kieth.
Eclipse sacó un TPB con los cuatro primeros números Adolescent Radioactive Black Belt Hamsters (America the Beautiful), los incluyó en el crossover de la editorial Total Eclipse, y le bancó varios spin-off: una serie limitada de cuatro episodios ARBBH 3-D (por Ty Templeton y otros), una serie de Clint: The Hamster Triumphant (dos episodios por Chin, Ken Meyer Jr y Dringenberg) y el one-shot The Adolescent Radioactive Black Belt Hamsters Massacre the Japanese Invasion, una sátira a la influencia del manga en los comics yankis (Agosto del ’89, por Chin y Ken Hooper).
Adolescent Radioactive Black Belt Hamsters, un chiste boludo que duró nueve números, vendió más de 500.000 ejemplares colgado de las tetas de las Tortugas y no se le puede recomendar a nadie.
